2010 déjà ! Dissidenz est de retour de congé de maternité ! La fin d’année a été l’occasion de faire plein de petits à télécharger (entendez par là des programmes à visionner en vidéo à la demande) et il a fallu organiser la vie de cette portée : qu’il s’agisse de films de fiction ou de documentaires, il était hors de question de se contenter de rendre les programmes simplement “disponibles” dans l’immensité du cyberespace sans que nous vous guidions vers chacun de ces films et les mettions en lumière un à un, dans les différentes éditions de votre newsletter Dissidenz à venir. Des iconoclastes Petits morceaux choisis de Radovan Tadic à l’effroyante réalité de L’école de la Camorra de Nico di Biase, en passant par le fantasque Prestige de la mort de Luc Moullet ou, en avant-première, l’exquise Chambre obscure de Marie-Christine Questerbert (qui sera disponible en DVD début février), c’est autant de petits bijoux d’un cinéma différent que nous vous proposons de découvrir depuis le 23 décembre dernier. Mention spéciale pour les séries Les métiers de l’ombre et Profession Producteur d’Emmanuel Chouraqui qui lèvent respectivement le voile sur des métiers du cinéma -ceux moins médiatisés que ceux que le public a l’habitude de connaître (réalisateur, acteur, actrice etc) mais qui sont tout aussi essentiels à la création des plus grandes oeuvres : à travers le témoignage d’un professionnel, découvrez ainsi le métier de chef-opérateur, ingénieur du son, directeur de casting, attaché de presse, distributeur de films, tandis que, côté producteurs, de grands noms du cinéma livrent leur quotidien (Paulo Branco, Martine Marignac, Robert Guédiguian, Frédéric Bourboulon etc.).
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Fontaine Le Glou
“C’est l’histoire d’une fille riche qui se fait kidnapper par des petits malfrats et la manière dont elle se débat avec eux, avec son savoir de fille de la classe dominante, pour essayer de s’en sortir, de ne pas se faire violer etc… C’est fantastique. A la fin elle devient presque amoureuse de l’un des rares kidnappeurs qui prend pitié de sa faiblesse. A la fin, lui, en connaissance de cause, la laisse sortir - la police a finit par découvrir où elle était- ils sont dehors, il accepte de sortir en premier pour se faire descendre et qu’elle ne soit pas visée. L’homme tombe et elle va vers lui, touchée qu’il ait donné sa peau, et parce qu’elle a quelques sentiments d’esclave finalement par rapport à lui. A cause de cet élan, le père qui est un WASP pur et dur rejette sa fille. C’est un film extraordinaire.”
Comédienne chez Luc Moullet dans Une aventure de Billy le Kid et Anatomie d’un rapport, Marie-Christine Questerbert est également apparue dans Encore de Pascal Bonitzer ou Le journal d’un séducteur de Danièle Dubroux. Elle a réalisé les courts-métrages L’interminable chevauchée et Les filles héréditaires et, en 2000, le long-métrage La chambre obscure qui sera disponible en DVD en Janvier 2010.
Fils d’une grande lignée d’artistes - son père était poète, auteur entre autres des paroles de l’hymne de l’Union Soviétique, ses grand père et arrière grand père étaient peintres - et frère du cinéaste Andréi Konchalovsky, Nikita Mikhalkov est l’une des figures emblématiques du cinéma russe d’après guerre. Metteur en scène mais également comédien, il débute en 1974 avec Le nôtre parmi les autres, western sibérien à la réalisation virtuose, avant de réaliser Esclave de l’amour, hommage aux pionniers du cinéma et premier chef d’œuvre. En 1977, Mikhalkov adapte merveilleusement Anton Tchekov dans Partition inachevée pour piano mécanique puis Alexandre Volodine dans Cinq soirées en 1979. Quelques jours dans la vie d’Oblomov réalisé en 1980 met en scène l’un des personnages les plus populaires de Russie, figure emblématique de la paresse –par refus du monde- créée par Ivan Gontcharov. La Parentèle en 1981, traite avec humour, à travers l’histoire de la visite d’une paysanne à sa fille, de l’occidentalisation de la Russie et c’est avec Sans témoins en 1983, huis clos en appartement entre un homme et une femme, que s’achève la première partie de sa carrière avant Les yeux noirs en 1987 et la consécration internationale. Funambule oscillant perpétuellement entre le drame et la comédie, chantre d’une « slavitude » revendiquée, Nikita Mikhalkov a écrit des pages parmi les plus belles du cinéma russe moderne. Sondant tout autant l’âme humaine que l’identité russe, son cinéma est celui d’un esthète et d’un poète dont l’œuvre émeut autant qu’elle éblouit. Disponibles pour la première fois en France en DVD, ses premiers films sont regroupés au sein de deux coffrets qui permettent enfin d’apprécier tout le travail de cet artiste hors pair. Les films sont accompagnés sur DVD par des interviews des réalisateurs, scénaristes et compositeurs de la musique et de commentaires de Pierre Murat.
Aquilea est assiégée. L’ennemi est aux portes de la ville, l’invasion est pour demain. Organisée en réseau clandestin, la résistance tente d’en freiner la progression.
“Tarkovski, c’est un miracle. Bergman l’a dit avant moi, Tarkovksi a fait une chose comme personne avant lui. Il y a une chose qui concerne les rapports de la représentation fantasmatique, de la représentation imaginaire, de la représentation qui devrait coller au réel. Un traitement de tous les plans de la narration avec le même niveau hiérarchique. Des images qui seraient traitées par quelqu’un comme des images oniriques sont traitées comme des images qui seraient issues de la réalité de l’action. Et des images qu’on ne sait pas situer. Tarkovski a gommé les frontières tranquillisantes de la représentation. C’est une idée du cinéma pour laquelle je suis prêt à me battre.”
Après une solide formation de musicien en Argentine, Hugo Santiago s’oriente vers le cinéma. Assistant de Robert Bresson en France, il signe avec Adolfo Bioy Casares et Jorge Luis Borges son premier long-métrage Invasion en 1969. Il représente la France au Festival de Cannes en 1974 avec son second long métrage Les autres. Réalisateur de nombreux films pour le cinéma et la télévision, Hugo Santiago a notamment signé une adaptation d’Electre, ou encore La Vie de Galilée et de nombreuses oeuvres autour de la musique.
Né le 06 mai 1902 à Sarrebruck en Allemagne, Max Ophuls grandit dans une famille d’industriels dont il se refuse à prendre la succession. Dès 1920, il entame une prolifique carrière dans le théâtre comme acteur et metteur en scène avant de débuter au cinéma aux cotés d’Anatol Litvak en 1930 en tant que dialoguiste. Liebelei, qu’il réalise en 1933, le fait connaître en France, qu’il rejoint alors au moment de la prise de pouvoir des nazis en Allemagne. Il poursuit sa carrière en France (Le Roman de Werther (1938) d’après Goethe, Sans lendemain (1939), entre autres) et prend la nationalité française en 1935. Après l’armistice, il rejoint les États-Unis où il restera inactif quelques années avant d’y travailler à partir de 1946 et d’y réaliser en 1948 le superbe Lettre d’une inconnue adapté de Stefan Zweig. Il revient en France en 1950 et y réalise coup sur coup les quatre chef d’œuvres aujourd’hui rassemblés dans un indispensable coffret DVD sorti chez Gaumont : La ronde (1950), Le plaisir (1952), Madame de… (1953) et Lola Montès (1955).