La réédition à ne pas manquer en ce début d’année (elle aura lieu à Paris et en province) est celle d’A Bigger Splash, film de Jack Hazan sur et avec David Hockney. Sortie opportune, bientôt suivie par un DVD, à l’heure où règne le genre du biopic : ni académique ni faussement virtuose, ni docu ni fiction, le film ne se veut pas moins biographique que réflexif, en confrontant l’hyper-réalisme de la peinture d’Hockney à une mise en scène savante en 35mm.
On doit à Jack Hazan peu de films (à peine cinq entre 1969 et 1998) mais au moins deux chefs d’œuvre. En 1980 Rude Boy, récit d’un jeune prolétaire anglais fan et bientôt accompagnateur des Clash, qui accomplit l’exploit d’être une fiction passionnante et un documentaire absolument vrai sur l’époque punk et sur l’audace politique et musicale du grand Joe Strummer. Mais aussi, six ans plus tôt, A Bigger Splash, film qui ne cherche toujours pas identifier son statut, et qui retrace une courte période de la vie et de l’art de David Hockney, alors qu’il peint Portrait of an artist (un homme debout en contemple un autre nageant dans une piscine) et se remet d’une douloureuse rupture avec son ancien élève, modèle et bientôt artiste lui-même, John Schlesinger.
Présenté à Cannes et à Locarno (où il remporte le Léopard d’Argent) en 1974, A Bigger Splash (du nom de la plus célèbre toile de Hockney) réussit un exploit similaire à celui de Rude Boy : celui d’être à la fois le meilleur document sur Hockney, artiste crucial car délibérément au cœur des problématiques esthétiques et des modes de son siècle (comme plus tard Joe Strummer), et un essai : une tentative de jouer, comme Hockney en peinture puis en photo, des rapports entre la matière et les structures, entre la surface et l’espace, entre la figuration et l’abstraction, entre le film et le monde. Plus qu’un hommage : un film qui travaille et remet son sujet au travail.
Bastien Hader
MK2 Beaubourg - Paris 16 janvier 2008
CNP - Lyon 16 janvier 2008
Majestic - Lille 16 janvier 2008
Odysée - Strasbourg 30 janvier 2008
Le César - Marseille 6 février 2008
Le Mazarin - Aix-en-Provence 20 février 2008
Café des Images - Hérouville 20 février 2008
Utopia - Toulouse 27 février 2008
Utopia - Avignon 19 mars 2008
Magic Cinéma - Bobigny 26 mars 2008
Utopia - Bordeaux 2 avril 2008
Le France - St-Etienne 23 avril 2008
Avant Triangle le 16 janvier, qui réunit To, Tsui Hark et Ringo Lam dans un polar en forme de cadavre exquis, Filatures (Eye in the sky) est sorti en France, récit de surveillance mis en scène par le scénariste fidèle de To, Yau Hai-no. Belle réussite à laquelle ont participé les acteurs habituels de la Milkyway, notamment l’élégant Simon Yam. Mais Filatures permet surtout de voir combien le cinéma de Hong Kong, en abandonnant les genres mythiques qui ont fait sa renommée internationale (le kung-fu, le sabre), a repris possession de la ville. Plus encore que dans Breaking News (Johnnie To, 2003), les rues deviennent un terrain de jeu ; mais il n’est même pas besoin d’immobiliser les circulations, quelques caméras postées sur les hauteurs suffisent, et les stars, mal rasées et vêtues de pulls ordinaires, peuvent jouer sans éveiller la curiosité des passants.
“Chez Tarantino, c’est moins le rapport pulsionnel au cinéma qui me plaît que son idée de penser les personnages avant tout comme des personnages de cinéma. Toute cinéphilie ne pose qu’une question : est-ce qu’on a un rapport à la vie. Tarantino y répond en affirmant n’avoir aucun rapport à la vie a priori, mais en prenant les personnages comme des figures de cinéma, il arrive peu à peu à la vie. Par ailleurs, tout le monde commence à le dire, Boulevard de la mort est l’un des plus beaux films de filles qu’on ait fait depuis longtemps. Un type comme Tarantino qui a un rapport complètement obsessionnel au cinéma sait filmer les filles comme peu de gens. A mon sens, comme Bergman savait les filmer. Boulevard de la mort est un peu le Monika des années 2000. Coppola a aussi tenté cette année un film expérimental, mais avec moins de plaisir, plus de conscience du sujet. Et Boulevard de la mort est bien plus réussi que Planète terreur, le second film Grindhouse, réalisé par Robert Rodriguez, où les effets sur l’image mimétisent un peu l’acné. Ceux du Tarantino s’apparentent plutôt à des déchirures. Et puis c’est d’une beauté à couper le souffle.”
Bonne Année 2008, pleine de découvertes et d’heureuses surprises, à tous nos fidèles lecteurs. A commencer par l’ouverture en septembre 2008, à Paris, d’un nouveau lieu dédié à l’art international : le “104″, passage aménagé sur le site des anciennes pompes funèbres de la ville, dans le 19ème arrondissement (entre la rue Curial et la rue d’Aubervillers). Au final, cela sera près de 16000 m2 que se répartiront résidences d’artistes, pratiques amateures, salle de concert, espace pour la petite enfance, librairie et commerces. La direction artistique du lieu a été confiée à Robert Cantarella et Frédéric Fisbach, tous deux metteurs en scène de théâtre, tandis que le logo, la signalétique et l’identité graphique sont signés Experimental Jetset, trio de graphistes hollandais en vogue. L’espace du dernier week-end de l’année, le 104 a ouvert ses portes pour nous donner un avant-goût du lieu et de la programmation : Dissidenz vous livre quelques images nocturnes et quelques noms…
“Grâce à l’interview de Evan Hunter (NDLR : scénariste du film) sur le DVD, on découvre notamment que la fin prévue n’a jamais été tournée jusqu’au bout parce qu’elle coûtait trop cher, obligeant Hitchcock à improviser. Je me suis rappelé d’ailleurs, à la sortie du film, des photos où on voyait les héros se balader dans la ville avec plein d’oiseaux morts. Je cherchais à quoi ça correspondait et je n’avais pas de réponse. Maintenant je l’ai : il s’agit de ces séquences inachevées. Cela m’a permis de comprendre comment le film avait été fabriqué, et d’apprendre des choses sur cette grande légende qu’est devenu le rapport entre Hitchcock et Tippi Hedren sur le tournage. Il a été dit qu’il lui avait balancé des oiseaux à la gueule pendant une semaine et que c’était par sadisme pur. C’est stupide. Le vrai problème qu’il a dû avoir, c’est que dès lors qu’il ne peut plus terminer son film comme il l’avait prévu, le temps fort n’existe plus. Le dernier temps fort du film, c’était en l’occurrence la voiture attaquée par les oiseaux. Comme il ne peut plus le tourner, il lui en faut une autre et la seule scène qui lui reste c’est celle du grenier qu’il va falloir dramatiser. Au départ, ils avaient prévu de lui envoyer sur la gueule des oiseaux mécaniques mais il est évident que ça ne marchait pas pour la séquence qui était le clou du film. C’est vrai qu’elle a été malade ; il y a un moment où elle était tellement malade qu’ils l’ont envoyée à l’hôpital une semaine. Quand Rod Taylor la porte en bas dans le canapé, ce n’est pas elle mais un mannequin. Si Hitchcock avait été aussi cynique qu’on le dit, il aurait foutu la séquence à la fin du film comme ça, quoi qu’il arrive à son héroïne, il l’avait en boite. Alors que là c’était un sacré risque. J’ai lu qu’Hitchcock était terrorisé.”
