Quand la bête hurle (1957) de André de Toth.
“De Toth est une espèce de vieux routier d’Hollywood qui a oeuvré dans des genres divers, polar, western, film d’horreur, L’homme au masque de cire avec Vincent Price. Il a fait un film formidable, que j’ai découvert après avoir tourné Un singe sur le dos, qui s’appelle Monkey on My Back. C’est le témoignage d’un boxeur accro à la morphine. Il y a bien sûr un coté film de boxe mais on suit vraiment la vie du personnage. A un moment il se retrouve soldat dans le pacifique et il y a des scènes de guerre hallucinantes avec des snipers japonais qui sont perchés dans des palmiers et qui tirent sur les soldats américains sans qu’on les voit jamais. Les soldats tombent les uns après les autres, tués par ces tueurs invisibles, une scène formidable, sous la pluie. C’est un excellent film. Le personnage soigne ses blessures et est traité avec de la morphine qui le rend accro. Cela bousille complètement sa vie même si, happy end oblige, il s’en sort bien. C’est très moderne dans son approche, pas du tout moralisateur et avec une vraie empathie pour le personnage. C’est un film formidable, avec un coté très sec, et le comédien, Cameron Mitchell, est extraordinaire.”
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Jacques Maillot est le réalisateur et scénariste de Nos vies heureuses, Corps inflammables, 75cl de prière ou Froid comme l’été entre autres. Il a également réalisé en 2008 Les liens du sang avec François Cluzet et Guillaume Canet. Son dernier film en date, réalisé pour la télévision, Un singe sur le dos avec Gilles Lellouche sera disponible en DVD le 7 avril. Il vient d’achever l’écriture de son prochain long métrage.
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Formée à la FEMIS en section réalisation, Anne Benhaïem a écrit, réalisé et monté une dizaine de courts métrages (Solo tù, Théâtre des familles, Humphrey Bogart et la femme invisible) et co-écrit avec Sophie Fillières (Aïe, Un chat un chat) ou Marc Cholodenko (scénariste de Philippe Garrel). Nous relayons ici la souscription qu’elle lance pour la réalisation d’un long métrage, plus d’informations sur la 
“Larry Clark a ce talent qui n’est qu’à lui de mettre les gens tellement à l’aise que ces très jeunes gens se découvrent avec toute leur gentillesse et leur naïveté désarmante. Il arrive à capter des choses que beaucoup de documentaristes n’arrivent pas obtenir. Je ne sais pas ce qu’il met en place comme dispositif pour arriver à ce résultat, il doit les mettre en condition, je ne sais pas comment il les amènent là, s’il triche, mais il arrive à obtenir une complicité qui fait que les gens oublient tout et se livrent. C’est un document sociologique sur l’histoire de la sexualité d’aujourd’hui chez les adolescents qui est assez unique et qui en dit long sur le formatage de la vie sexuelle des jeunes américains complètement conditionnés parce qu’ils voient sur le net. C’est fou ce qu’ils disent sur les canons physiques, les filles qui doivent être comme ci et comme ça, et la façon dont, elles, se conforment à ça. Ce n’est même pas spécialement machiste, tout le monde joue le jeu.”
De la musique industrielle dans les années 80 (Nox) aux cultures électroniques et numériques aujourd’hui, le travail artistique de Cécile Babiole évolue de manière transversale, croisant les circuits de la musique et des arts visuels. Loin dʼune pluridisciplinarité de mise, c’est le passage d’un langage à un autre, la contamination d’un code par un autre, et une incessante relecture du rapport entre l’image et le son, qui sous-tend sa pratique. Qu’elles apparaissent dans l’espace public (rue, autobus) ou privé (galeries, salle de concert), ses dernières installations et performances (RPM, Shining Field, Doom, I’ll be your Mirror, Circulez y’a rien à voir, Reality Dub, Crumple Zone…) interrogent avec ironie nos systèmes de représentation et nos technologies. Elle a participé récemment au projet Polissons & Galipettes [Deconstructed].
“C’est l’histoire d’une fille riche qui se fait kidnapper par des petits malfrats et la manière dont elle se débat avec eux, avec son savoir de fille de la classe dominante, pour essayer de s’en sortir, de ne pas se faire violer etc… C’est fantastique. A la fin elle devient presque amoureuse de l’un des rares kidnappeurs qui prend pitié de sa faiblesse. A la fin, lui, en connaissance de cause, la laisse sortir - la police a finit par découvrir où elle était- ils sont dehors, il accepte de sortir en premier pour se faire descendre et qu’elle ne soit pas visée. L’homme tombe et elle va vers lui, touchée qu’il ait donné sa peau, et parce qu’elle a quelques sentiments d’esclave finalement par rapport à lui. A cause de cet élan, le père qui est un WASP pur et dur rejette sa fille. C’est un film extraordinaire.”
Comédienne chez Luc Moullet dans Une aventure de Billy le Kid et Anatomie d’un rapport, Marie-Christine Questerbert est également apparue dans Encore de Pascal Bonitzer ou Le journal d’un séducteur de Danièle Dubroux. Elle a réalisé les courts-métrages L’interminable chevauchée et Les filles héréditaires et, en 2000, le long-métrage La chambre obscure qui sera disponible en DVD en Janvier 2010.
“Tarkovski, c’est un miracle. Bergman l’a dit avant moi, Tarkovksi a fait une chose comme personne avant lui. Il y a une chose qui concerne les rapports de la représentation fantasmatique, de la représentation imaginaire, de la représentation qui devrait coller au réel. Un traitement de tous les plans de la narration avec le même niveau hiérarchique. Des images qui seraient traitées par quelqu’un comme des images oniriques sont traitées comme des images qui seraient issues de la réalité de l’action. Et des images qu’on ne sait pas situer. Tarkovski a gommé les frontières tranquillisantes de la représentation. C’est une idée du cinéma pour laquelle je suis prêt à me battre.”
Après une solide formation de musicien en Argentine, Hugo Santiago s’oriente vers le cinéma. Assistant de Robert Bresson en France, il signe avec Adolfo Bioy Casares et Jorge Luis Borges son premier long-métrage Invasion en 1969. Il représente la France au Festival de Cannes en 1974 avec son second long métrage Les autres. Réalisateur de nombreux films pour le cinéma et la télévision, Hugo Santiago a notamment signé une adaptation d’Electre, ou encore La Vie de Galilée et de nombreuses oeuvres autour de la musique.
“J’apprécie le film pour son économie et pour le « décousu savant ». Il y a de nombreuses choses qu’on ne comprend pas, qui ne sont pas expliquées. C’est un témoignage de la liberté de l’époque par rapport au contrôle actuel. L’attitude de la police, et le coté humain des méchants, leur complexité qui est la chose la plus difficile à réaliser dans ce genre là. Et puis le travail sur l’espace qui est formidable et la magistrale séquence finale.”
“Satyajit Ray a mis plusieurs années à réaliser le premier film, en tournant le week-end, avec des équipes qui le suivaient sur deux ou trois jours, en retournant au village. On sent le temps qui passe dans le village, c’est dû en partie à cette méthode de tournage. C’est une contrainte, née d’un problème économique, mais cette contrainte donne quelque chose en plus. On a vraiment l’impression de sentir le vieillissement des choses et des êtres. De plus c’est un récit d’initiation, on part de ce petit garçon qu’on va retrouver adolescent, puis, dans le dernier volet, adulte. Dans le premier volet on est vraiment sur l’enfance, sur le rapport à une enfance assez pauvre mais pleine de vie, pleine de charme. On a cette sensation d’un paradis perdu. On est en Inde, on sent la chaleur, l’humidité constante, une espèce d’espace prénatal. Ce film est très beau, on y sourit, et à d’autres moments on est saisi par une mélancolie. L’enfant va se confronter à la mort et nous aussi, à travers ses yeux. Dans la deuxième partie l’enfant va déménager avec ses parents à Bénarès. Le père y lit des prières hindouistes et l’enfant va y faire des études, grâce à l’aide d’un professeur et d’une bourse, et s’y émanciper, échapper à son destin de caste. Il monte dans l’échelle sociale et, confronté une fois de plus à la mort, se révéler. Devenu adulte dans la troisième partie il va devenir écrivain. Il va se marier « par hasard », à la suite d’un concours de circonstances, et finalement découvrir l’amour avec cette femme. C’est sublime, j’ai rarement vu quelque chose d’aussi fin, d’aussi juste. Bouleversé par un nouveau coup du sort, il va grandir encore en transcendant sa douleur. Ce sont des films que l’on peut revoir tous les trois ans, c’est un récit magnifique, d’une pureté absolue. Il parle de la vie, nous donne le temps de la saisir, dans les détails, dans les grands bouleversements. Il touche à l’universalité, c’est la grande force de la trilogie d’Apu.”
“C’est un film qui est extrêmement peu connu, y compris dans son pays d’origine, les Etats-Unis, et qui est miraculeusement sorti en DVD il y a un an ou deux. Le réalisateur a très peu tourné et les autres choses qu’il a réalisées ne sont pas d’un intérêt prodigieux. C’est un film fait avec des bouts de ficelles, tourné pour l’essentiel dans une casse de voitures. L’acteur principal était le fils du producteur, l’actrice principale était la secrétaire du producteur, c’est tourné avec très peu de moyens, probablement très vite. C’est totalement glaçant, absolument pas gore, il ne se passe rien de violent à l’image, mais le film donne une impression de violence extrême, presque insoutenable, avec une admirable photo en noir et blanc. C’est une magistrale leçon de cinéma, surtout dans la mesure où ça montre bien comment le cinéma est un art de l’illusion et comment on arrive à insérer de la violence sans en montrer, à part un plan, très gonflé, très audacieux pour l’époque. C’est par ailleurs un film qui a cette particularité, qui sera celle de Massacre à la tronçonneuse des années plus tard, de réussir à montrer la violence sans la moindre complaisance. Massacre à la tronçonneuse donne une impression de boucherie absolue alors qu’il n’y a pas le moindre plan gore, c’est aussi un film que j’aime énormément.”
Journaliste, critique, comédien et réalisateur français, Jean-Pierre Bouyxou est l’une des plus éminentes figures du cinéma underground français. Réalisateur de bandes aux titres aussi évocateurs que Satan bouche un coin, Sortez vos culs de ma commode ou Amours collectives, il fut également assistant de Jean Rollin sur des films comme Les raisins de la mort ou Fascination. Auteur de 65 ans de science-fiction au cinéma avec Roland Lethem en 1968, il a également dirigé la revue érotique Fascination, pendant huit ans, et co-dirigé la collection Futurama avec Jean-Patrick Manchette.